研磨者，也是一位石雕師
玫瑰石經歷大自然的洗煉，天然成形，研磨者觀石判形，再切磨拋光之點，亦如石雕師之創作般，只不過石雕師是大塊面切割，形成所要之形、象；而玫瑰石之研磨者，除非石中較深之內景，否則，只須觀察石紋與顏色之配置，判斷存留點、線面，以己之美感『造石之境』，嚴格以言，玫瑰石研磨者，也是一位石雕師，誰說他們不是藝術創造呢？
石畫的藝術性與取景之爭
原石如此，玫瑰石切片之石畫亦是同此理。有謂，切片只是將大自然形成之石紋，以機械切割下，殆不融入人之精神與創作空間，似不足被認定人為之藝術作品；惟大自然形成之石畫，如不亞於人為之繪畫，實不得否定其藝術性，此其一；其二則因初胚之石畫，始為不規則之圖象，在每人賞石經驗、角度及觀點歧異下，心中之圖自有差別。經常石友為一片石畫究取大圓、取小方，抑或計黑留白，眾說紛云，莫衷一是，但終究有內容之石畫，總會留下最精彩之界定範圍，因而如何取得一致公認之『神品』，則看玩家之功力。
發見的藝術
一片未聚焦之石畫，如何發見及尋找其內容最具藝術之姿，可以說是一種『發見的藝術』，把真正的藝術性呈現出來，進而再以裝置藝術之裱背展現，完成讓石友驚嘆之裱背石畫，其發見與創作過程，就十餘年來，石友之眼力已然相近，惟如能讓看似摃龜的石畫，起死回生，甚者，發見驚世之作者，則可推謝銘峰與吳秀珠賢伉儷，就因如此，其家中總是高朋滿座，筆者多次見識渠等取景之精妙，著實令人欽佩，讀者不信，可以親往討教，即可印證其實。
